100 ans

18 mai 1910: Passage de la comète de Halley


La tour Eiffel vue du métro aérien.
The sparkling tower…

Happy...

Photos : Paul Barbera

Pique-nique de la journée de la femme pour l’anniversaire d’une cinquantenaire qui divise les foules et provoque bien des polémiques

Sorry, no English translation, you can use the automatical translator tools on the right column!


ZacharyPaul - Sunbathers

Lettre écrite le 8 mars 2009, publiée le 9.

Nom : Mattel
Prénom : Barbie
Date de naissance : 9 mars 1959, New-York, American Toy Fair

Happy Birthday Miss Barbie !





A l’origine, vous êtes blonde platine, le teint clair, vêtue d'un maillot de bain zébré.
Vous êtes sexy, et avez tout d'une Pin-Up : poitrine opulente, taille fine, jambes longues, bouche vermeille et visage de petite fille.
Vous êtes une révolution dans le monde des poupées, les petites filles américaines vont bientôt vous adopter, vous leur renvoyez une image de la femme, et plus seulement de la mère qu’elles devront être avec leur poupons et autres baigneurs. Avec vos jolies robes, vos brushings impeccables, votre rouge à lèvres nickel, vous représentez l’American Way of Life.
Agaçante et fascinante, vous arrivez en France en 1963, mais vous scandalisez les parents, avec votre corps de pin-up anorexique, vos seins en obus, votre beauté anatomiquement improbable : vos mensurations font de vous un prodige ou un monstre de la nature. Bannie pendant 10 ans du marché français, Mai 68 vous ouvrira une brèche dans cet univers d’incompréhension traditionaliste.

Vous êtes aujourd’hui un exemple de mondialisation de la culture. De pure WASP que vous étiez, vous êtes devenue brune, rousse, noire, musulmane, voilée, juive, vous avez coupé vos cheveux, les avez fait repousser, avec pris le visage de nombreuses célébrités du show business…
Puis-je faire une suggestion ?
Quand donc accepterez-vous de grossir un peu, et de marcher les pieds bien à plat sur le sol?
(photos: P-Bor)



Vous êtes un curieux personnage, Barbie, qui passez du rôle soumis et réduit de la femme au foyer sous les ordres de l’homme, à l’image de la femme indépendante : votre regard fixé vers le bas au début, va se relever en 1970 : cette année-là, vous regardez droit devant vous, vous êtes toutes bronzée, et, preuve matérielle de votre affranchissement de femme occidentale, vous conduisiez enfin votre propre voiture, vous êtes presque défendable par les féministes!



Mademoiselle, tout dans votre monde n’est que futilité, facilité, frivolité. Avec vos voitures, vos maisons, vos scooters roses, vos chevaux, vos innombrables objets et accessoires, vos trente-six mille robes, vos tenues de haute couture, et tant de chaussures que vous ne pourriez pas toutes les porter en une seule année, vous êtes un modèle de consumérisme assez épouvantable. Vous nous donnez l’image d’un monde léger, superficiel, où le bonheur ne se calcule qu’en nombre de sacs de shopping.


Pamplemousse02 - Barbie Shoe's Closet

Seriez-vous en train de dire à toutes ces petites filles qu’elles ne peuvent être heureuses qu’en achetant plus ? Qu’en collectionnant les chaussures, les robes, les voitures, et même les amis ? ( Je n’ai pas regardé, mais vous êtes sûrement sur Myspace, ou sur Facebook, là où l’on peut être si facilement en contact avec des milliers d’ « amis », non ?)
Tout autour de vous n’est fait que pour vous mettre en valeur, (pour vous faire exister ?) tout comme vos amies, votre petite sœur, votre chaste boyfriend Ken.
Eux aussi ne sont que des accessoires autour de vous, des faire-valoir de votre monde de plastique rose, et ne tiennent pas plus de place dans votre vie – vue par Mattel – que votre lit de princesse à l’édredon de satin, ou votre caniche impeccablement shampouiné.



Pinkcandiecom - Barbie and Ken

On dit que Barbie et Ken n’ont jamais couché ensemble, (c’est la poupée qui dit « Non » selon les féministes américaines ) mais Barbie est un tel objet de fétichisme de la part de certains, que si elle n’a pas franchi le pas avec lui – Ken s’est révélé être gai depuis quelques années- elle n’a pas dû rester une oie blanche pour autant, et certains lui prêtent même des pratiques assez sulfureuses… passons. (Photo Sweetblossom)


Vous êtes devenue un objet de culte pour certains, culte de la société de consommation, probablement, mais culte quand même. C’est une religion pour certains des vos amoureux, qui vont même jusqu’à vous sanctifier, que dis-je, vous diviniser, en portant sur eux les précieuses reliques, petits bouts de vous-même comme d’autres le firent des saints de chair et de sang…






Bijoux : Margaux Lange( site, blog, boutique en ligne)

Sur ce, je vous laisse, moi qui n'ai jamais voué de culte à votre petite personne, et je m'en vais prendre le thé avec mes amies!


Undergrowth - Blaue blume, un service à thé aux jambes de poupée, vu -entre autres- au dernier salon Maison et Objet à Paris.


Sources :
Marianne DEBOUZY - La poupée Barbie
Marie-Françoise Hanquez-Maincent - Le jouet comme objet culturel : la poupée Barbie.

Sarah Bernhardt

Je voudrais fêter votre jour de naissance aujourd'hui.
Non, je n'aurais pas l'indécence de donner votre âge, vous êtes éternellement jeune!


Sarah Bernhardt à 21 ans, photographies Gaspard-Félix Tournachon dit Nadar

Vous pour qui Jean Cocteau inventa l'expression de Monstre Sacré, vous fûtes l’inspiratrice de Marcel Proust pour ses pages sur la Berma, d’ Oscar Wilde pour "Salomé", d’Edmond de Goncourt pour "la Faustin", d’Henry James pour sa "Muse tragique". Loti, Daudet, Sardou, les Guitry et Rostand père et fils furent à vos genoux. Vous fascinâtes Colette et l’on raconte que vous volâtes D’Annunzio à la Duse. Si Manet vous préféra votre ennemie l’actrice Marie Colombier, en revanche les peintres Clairin, Doré, Mucha, le photographe Nadar firent de vous leur égérie. Inspiratrice de Lalique, Doucet, Poiret, Worth, vous fîtes la mode : on copia vos lignes débarrassées du corset, vos lourdes ceintures sur les hanches, vos bijoux somptueux.


1 - Affiche de Mucha pour Gismonda
2 - Photo Napoleon Sarony -1891

Diva, vous l’étiez, à la scène comme à la ville, et le monde entier vous acclama. Vous ne laissiez personne indifférent.


1 - Sarah Bernhardt en Danaé, panneau de Georges Clairin, 1878
2 - Affiche de Mucha pour La Dame aux Camélias

A Sarah Bernhardt, une jeune actrice demandait :
- Comment se fait-il que vous ayez le trac, moi je ne l'ai pas ?
Et Sarah Bernhardt de répondre :
- Vous verrez quand vous aurez du talent !





Sarah dans sa loge au Théâtre de la Renaissance, dans le costume d'Izéyl -1890

Excentrique, vous viviez entourée d’une ménagerie d’animaux sauvages apprivoisés, d’une cour d’admirateurs, vous dormiez dans un cercueil, vous étiez une femme libre et émancipée, on vous prêta des amours lesbiennes, vous vous êtes ralliée à Zola dans l’affaire Dreyfus, vous avez milité contre la peine de mort. Vous dont les impressionnantes crises de nerfs vous laissaient sans force, mue par un extraordinaire courage physique vous avez porté le romantisme au fin fond de l'Amérique, vous avez sillonné le continent pour porter devant les foules abasourdies, la bonne parole du romantisme français.
Vous déchaîniez passions et caricatures, vous pour qui on affréta des trains spéciaux pour vos 24 malles de costumes, vos 550 robes et 250 paires de chaussures, vous avec fait trembler les ligues de femmes puritaines américaines pour leurs époux et fils.
Vous avez écrit, peint, sculpté, dirigé des théâtres, joué 120 rôles, créé 70 pièces, choisi de vous faire amputer d’une jambe, fait chanter la Marseillaise aux Américains en 1916…



1-
2 - Portrait de Sarah Bernhardt, Georges Clairin, 1876

"Un jour ma manucure, entrant dans ma chambre pour me faire les mains, fut priée par ma sœur d'entrer doucement parce que je dormais encore. Cette femme tourna la tête me croyant endormie dans un fauteuil; mais, m'apercevant dans un cercueil, elle s'enfuit en poussant des cris de folle. À partir de ce moment, tout Paris sut que je couchais dans mon cercueil ; et les cancans vêtus d'ailes de canards prirent leur vol dans toutes les directions."

Vous aimiez Belle-Ile et aviez décidé d’y finir vos jours.


1 - Sarah Bernhardt par W. et D. Downey en 1896
2 - Bijou Lalique
3 - Belle Ile
4 - Belle Ile, pointe des poulains et fort Sarah Bernhardt

"il faut haïr très peu, car c'est fatigant. Il faut mépriser beaucoup, pardonner souvent et ne jamais oublier"



Aujourd’hui, des grosses pivoines rose argenté vous rendent hommage en portant votre nom. Est-ce à votre chevelure qu’elles font allusion par leur volume ?
On trouve aussi, et là je m’interroge, des petites bouchées chocolatées en forme de sein. Il est vrai que les caricaturistes avaient souligné dès vos premiers succès, votre silhouette toute fine, et vos petits seins. J’espère que vous n’en êtes pas fâchée, il parait que ces pâtisseries vous auraient beaucoup plu…


Portait par Nadar

Le pique-nique du Contadour

Comme chaque dimanche, pour autant que je le puisse, un pique-nique dominical…

"Il n'y a pas un millimètre au monde qui ne soit savoureux."
(Extrait de Les vraies richesses)

(source)

"La Provence dissimule ses mystères derrière leur évidence."

Monsieur Giono,

Fin mars 1895 à Manosque, un petit Jean faisait son apparition.
Manoque des Basses-Alpes. J’aime cette terre à laquelle vous êtes resté attaché toute votre vie, cette terre que vous avez glorifiée dans vos écrits…
Je pensais à vous il y a quelques jours, en allant me promener du côté du Contadour.
Oui, je sais bien que le sujet vous a été douloureux.



Vous aviez, pendant quelques étés, adopté ce morceau de terre des Basses Alpes, vous en aviez fait un lieu de bien-être, et autour de vous, l’on y vivait en plein air, on y discutait, on y lisait, on y écoutait de la musique, on se promène sur les étendues désertiques du plateau en refaisant le monde.
Ce monde idéal, rêvé par tous, était enfin réel, au milieu des collines, des forêts de pins, de la lavande et des hautes herbes. Le temps que duraient ces rencontres du Contadour, permettait de quitter la vie trépidante menée d'ordinaire par vos amis, composés principalement d'intellectuels parisiens.

Vous, qui aviez été si marqué par la grande guerre dans toute son horreur, vous aviez choisi, voyant arriver la seconde guerre mondiale, le pacifisme, car pour vous, "le héros militaire est un dupe", et "le héros n'est pas celui qui se précipite dans une belle mort; c'est celui qui se compose une belle vie."
Et votre « engagement pacifique », entre autre couché sur le papier dans les textes – Refus d’obéissance, …-où vous dénonciez la mobilisation, vous coûta bien cher : quelques mois de prison. André Gide vous sortira d’un mauvais pas, mais vous étiez marqué pendant longtemps du sceau de ceux qui ne voulurent pas combattre, et la France résistante ne vous le pardonna pas, durant de longues années. Près de 60 ans plus tard, avec tous les évènements qui suivirent, modelant notre pensée, c’est une attitude que nous ne jugeons pas avec la même violence que vos contemporains ont pu le faire.

Quelle étrange chose qu’ aujourd’hui ce Contadour soit à la fois marqué par votre idéal de vie tranquille, de bonheur simple, et par le chemin des résistants, ce maquis dur et sauvage où agirent dans l’ombre des dizaines d’hommes prêts à mourir pour ce même idéal.

Que ma joie demeure, Le chant du monde, Le bonheur fou, Les vraies richesses, … rien que les titres de vos ouvrages disent votre amour de la vie… Quel merveilleux conteur vous êtes, vous sublimez la vérité, vous la transfigurez, vous savez peut-être simplement regarder, sentir, écouter, savourer, ce que beaucoup ne savent pas ou plus.



J’aime quand vous déclarez que "s'en tenir à la vérité serait préférer le code civil à Stendhal", ou encore que "pour bien mentir il faut beaucoup de sincérité"…

Alors, pour nous faire oublier la grisaille du mois de mars, peut-être pourriez vous nous conduire dans ce lieu aimé, même s’il fait encore bien frais, nous nous habillerons chaudement, je sais bien la Haute Provence s’appelle réellement Basses-Alpes.
Et vous viendrez avec de la fougasse ou un tordu, des fromages de chèvre de Banon, un peu de saucisson peut-être, des olives et du vin, moi j’apporterai des fruits confits de la plaine du Vaucluse, et du nougat de Sault, qui n’est pas bien loin du Contadour, et qui est encore meilleur que le nougat de Montélimar…


(sources fromage et fougasse)

A bientôt,
D.

Oliver HARDY

Paris, un café du XIXe arrondissement

Olivier Hardy aurait eu.... un certain nombre d'années s'il était encore vivant aujoud'hui!

Moineau

Savez vous ce que ces marches ont de particulier ?...

… levez la tête, dans la rue de Belleville à Paris…

… il y a 92 ans naissait ici même - selon l’histoire - un petit bout de femme « dont la voix, plus tard, devait bouleverser le monde »

Mon Oncle est centenaire…

"La vie, c'est très drôle, si on prend le temps de regarder."

Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, d’abord sportif professionnel, ensuite humoriste, acteur, réalisateur de courts, puis de longs métrages. Il joue les boxeurs (Soigne ton gauche, 1936), facteur à vélo (L’école des facteurs, 1947, dont il s’inspirera la même année pour son premier long métrage, Jour de fête), enfin il crée Monsieur Hulot, personnage lunaire, cousin de Charlot et de Buster Keaton, qui promènera sa longue silhouette dans quatre films : Les vacances de monsieur Hulot (1953), Mon oncle (1958), Play Time (1967), enfin Trafic (1971).
Une brève filmographie (dont la dernière pièce sera Parade, en 1974) qui a mené Tati de la campagne à la mer, avant de le plonger dans la ville, et avec elle le progrès, l’architecture et les voitures, une modernité dans lequel l’homme a dû trouver sa place. Hulot avait su dénicher la sienne :
"Il passait outre les conventions et opposait au monde étriqué ou trop vaste sa propre mécanique de joies humaines, remarque Macha Makeïeff . La vie comme un dimanche, un jour de kermesse, un éloge de l’état de vacance."

Il passe les quinze dernières années de sa vie à payer les dettes qu'il avait contractées pour monter le projet pharaonique, mais pas déraisonnable, de Playtime au début des années soixante. On le considère comme un « ingénieur du comique », c'était un ingénieur qui avait la tête dans les étoiles. Un rêveur émerveillé qui croyait à la vertu de l'innocence, qui croyait qu'il suffisait de dire non en hochant la tête et de s'éloigner à grandes enjambées pour échapper aux hommes d'affaires et aux banquiers.

Ces dernières années ont vu la « réhabilitation » de l’œuvre de Jacques Tati, avant tout grâce aux « Films de mon Oncle » : On trouve ICI un mot de Jérôme Deschamps qui a été a l’initiative avec Macha Makeïeff et Sophie Tatischeff, de la restauration des films de Tati ; mais également par la réédition du mobilier qui a été utilisé pour le film « Mon Oncle »

Jour de fête: François, le facteur inventé par Jacques Tati en 1947, est sans conteste le facteur le plus célèbre du cinéma français.
Le film (…) relate les aventures du facteur de cette bourgade où une troupe de forains vient de planter leur chapiteau. Le héros, joué par Jacques Tati en personne, est un personnage naïf, enthousiaste, empli d’une grande conscience professionnelle, mais d’une maladresse incommensurable.
Ainsi, c’est par le trou d’une bâche du cirque, qu il entrevoit la projection d’un film qui va changer sa vie. : François décide désormais qu’il fera sa tournée "à l’américaine", à toute vitesse, avec efficacité et fiabilité.... et quelques ratés.
Déjà esquissé dans un précédent court métrage de Jacques Tati, "l’Ecole des facteurs", ...

(dont voici un extrait)

... le personnage de François préfigure le comique burlesque du personnage emblématique de Jacques Tati, le Monsieur Hulot des "Vacances de Monsieur Hulot", de "Mon oncle", de "Play Time" et de "Trafic". Un personnage qui parfois, a été comparé au Charlot créé interprété par Charlie Chaplin, que Tati admirait beaucoup.
"Jour de Fête" aurait du être le premier film français en couleur. Mais le nouveau procédé n’arriva pas à fonctionner. Cependant, en 1988, Sophie Tatischeff, la fille du réalisateur, avec François Ede, ont restauré minutieusement le procédé Thomson, en reconstituant les couleurs, image après image. La version couleur de "Jour de Fête" a pu finalement être présentée au public en janvier 1995.
(source)

Une scène des vacances de Monsieur Hulot, avec Jacques Tati dans le rôle principal.

Et la silhouette de bronze, qui observe les vacanciers sur la plage à St Marc sur Mer.

Dans Playtime, son œuvre la plus ambitieuse, (et aussi la plus désastreuse financièrement !) il s’inspire des nouvelles méthodes d’enregistrement stéréophonique de la Pop Musique. Le film est tourné en 70mm. couleur et le son est recrée en post-synchro mixé sur plusieurs pistes ce qui donne un relief saisissant à la Bande Originale. Le son est très expressif (beaucoup de gags sont fondés sur le bruitage) et fait partie intégrante de la musique du film.(…)

Il n’y a aucune intrigue dans le film, on suit simplement les déambulations burlesques du personnage de Mr Hulot, interprété par Tati égaré dans une ville technocrate post-moderne assez proche de l’univers absurde du Brazil de Terry Gilliam (1985). (…)
Lors du dîner dansant au Royal Garden, qui n’est pas sans évoquer The Party de Blake Edwards (1968), Tati brocarde la haute société en créant toute une série de gags qui s’abattent sur eux au son du twist et du cha-cha. Les bruitages se mêlent à la musique. Les serveurs tombent, les vitres éclatent, le plafond s’écroule… Une séquence formidablement jubilatoire !
(source)

La morale de l'histoire? si on prend Mon Oncle:
« Qui perd, qui gagne ? On casse les vieux immeubles à la fin du film, Hulot disparaît en avion, Gérard ne semble pas triste du départ de son oncle...
Mais l'agitation un peu folle sur le parking de l'aéroport, les voitures qui tournent comme un manège autour du rond-point, M. Arpel réconcilié avec son fils remonte à contre sens une voie avec sa voiture...
La leçon du film ne permet aucunement d'enfermer Tati dans un passéisme rétrograde. Il ne condamne pas l'évolution ni le modernisme, mais plaide seulement pour la fusion des deux mondes qui, tout en apportant le progrès technologique, agirait dans le respect de ce qui fait le sens et le plaisir de la vie. » (source)

le site officiel: Tativille.com

La Divine

C’est donc aujourd’hui l’anniversaire de Greta Garbo. Lorsque certains ne jurent que par les anniversaires de décès, je continue à leur préférer les anniversaires de naissance, comme si tous ces personnages étaient encore vivants. Ils le sont sûrement, d’une certaine façon.

Greta Garbo, de son vrai nom Greta Lovisa Gustafsson, actrice suédoise, née le 18 septembre 1905 à Stockholm en Suède, décédée le 15 avril 1990 à New-York, à l’âge de 84 ans. Qui passa brillamment du cinéma muet au parlant grâce à sa très belle voix.
Surnommée « la Divine » ou « The Face », en 1950, elle est reconnue comme !a plus belle femme dans le Guinness des records.

Les films muets

Peter le vagabond (Suède 1922)
La Légende de Gosta Berling (Suède 1924)
La Rue sans joje (Allemagne 1925)
Le Torrent (Etats-Unis 1926)
La tentatrice (Etats-Unis 1926)
La Chair et le Diable (Etats-Unis 1926)
Lave (Etats-Unis 1927)
La Femme Divine (Etats-Unis 1928)
La belle Ténébreuse (Etats-Unis 1928)
Intrigues (Etats-Unis 1928)
Terre de Volupté (Etats-Unis 1929)
Le Droit d'Aimer (Etats-Unis 1929)
Le Baiser (Etats-Unis 1929)

Le passage au cinéma parlant eu lieu en 1930 quand elle interpréta un petit rôle dans le film Anna Christie. Son look de Divine fut dès lors accompagné par une voix grave et séduisante. Lorsqu'elle prononça une des premières répliques du film (« Give me a whiskey. Ginger ale on the side. And don’t be stingy, baby”) Le monde tomba sous son charme. Anna Christie fit de Garbo une star du parlant et lui valut une nomination aux oscars pour le rôle de la meilleure actrice.

(source)

"Life would be so wonderful if we only knew what to do with it."

Une belle biographie à lire ICI

"I never said, 'I want to be alone.' I only said, 'I want to be left alone.' There is all the difference."

Federico Fellini dit d'elle : «Elle fut la fondatrice d'un ordre religieux appelé cinéma.»

Jean Cocteau admirait si fort Greta Garbo, qu'il avait écrit le rôle d'Elisabeth des Enfants terribles en pensant à elle. Il aurait aimé l'avoir pour interprète dans son film l'Aigle à deux têtes.

Greta Garbo : Anna Karénine - 1935
envoyé par caro_76

Les films parlants

Anna Christie (Etats-Unis 1930)
Romance (Etats-Unis 1930)
Anna Christie (Etats-Unis 1930) (Allemagne)
L'Inspiratrice (Etats-Unis 1931)
Susan Lennox (Etats-Unis 1931)
Mata Hari (Etats-Unis 1931)
Grand Hôtel (Etats-Unis 1932)
Comme tu me veux (Etats-Unis 1932)
La Reine Christine (Etats-Unis 1933)
Le Voile des lllusions (Etats-Unis 1934)
Anna Karénine (Etats-Unis l 935)
Le Roman de Marguerite Gautier (Etats-Unis 1936)
Marie Walewska (Etats-Unis 1937)
Ninotchka (Etats-Unis 1939)
La Femme aux deux visages (Etats-Unis 1941)

"There is no one who would have me - I can't cook."

EDIT : allez donc jeter un coup d'oeil par les fenêtres sur la cour...

« A l’impossible, je suis tenu »

Le site officiel

« Trouver d’abord, chercher après. »
« On peut naître vieux comme on peut mourir jeune. »
« Faire la moitié du travail. Le reste se fera tout seul. »
« La superstition est l’art de se mettre en règle avec les coïncidences. »

« Il faut faire aujourd’hui ce que tout le monde fera demain. »
« L’histoire est du vrai qui se déforme, la légende du faux qui s’incarne. »
« La sagesse est d’être fou lorsque les circonstances en valent la peine. »

Egalement l'arrivée de Belle chez la Bête et d'étranges échecs...

C'est aujourd'hui l'anniversaire de Jean Cocteau...